La propuesta de SMF Arquitectos ganó el concurso provincial para rediseñar el histórico acceso de la ciudad. Descubrí cómo el paisaje, el tejido urbano y la Basílica se conectan de nuevo en una misma infraestructura.
Serpentine Gallery 2013
El pasado 8 de junio se inauguró la décimo tercera edición de SerpentineGallery Pavilion, el pabellón temporal que tiene lugar cada verano en Londres.En esta oportunidad, el arquitecto invitado fue el japonés Sou Fujimoto.
Arquitectura16 de julio de 2013 Espacio&Confort 
A orillas del lago Serpentine, en los jardines de Kensington, dentro del Hyde Park en Londres, se lleva a cabo cada año esta galería de arte, con exposiciones que se centran en el arte moderno y contemporáneo, y actividades relacionadas con la arquitectura, la educación y sus programas públicos, que cada año atraen a más de medio millón de visitantes. Desde el año 2000, Serpentine Gallery selecciona a un equipo de arquitectos de prestigio internacional para diseñar un pabellón en los jardines de la galería, como una pequeña muestra práctica de arquitectura contemporánea. Por allí pasaron, entre otros, Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Toyō Itō, Frank Gehry, Peter Zumthor, Herzog & de Meuron, entre otros. Este año, el elegido para la intervención arquitectónica que se realiza en el Kensington Garden fue Sou Fujimoto, el tercer arquitecto japonés en aceptar esta invitación. Reconocido actualmente como uno de los más populares del mundo, Fujimoto (nacido en 1971) destaca en sus obras la inspiración por las estructuras orgánicas, tales como el bosque, el nido y la cueva, y sus edificios suelen habitar un espacio entre la naturaleza y artificialidad, reinventando la relación con el entorno construido.
“Para el Pabellón del 2013 propongo un paisaje arquitectónico: un terreno transparente que anima a la gente a interactuar y explorar el sitio en diversas formas dentro del contexto de Kensington Gardens, imagino el vívido verde de los alrededores tejiendo la vida vegetal junto con una geometría de construcción que crea un nuevo tipo de medio ambiente, donde se funden lo natural y lo artificial, no sólo arquitectónico ni sólo natural, sino un encuentro único de los dos.”
De esta manera describió Fujimoto su obra, que podrá visitarse hasta el 20 de octubre. Se trata de un multiespacio público; un pabellón, de 350 m² en el jardín de Serpentine Gallery, que se constituye como una delicada estructura de celosía de varas de acero con apariencia semitransparente que armonizan con la estructura clásica de la galería, fusionándose con el parque. La estructura no necesita luz artificial porque los materiales transparentes y semitransparentes que acompañan a las barras de acero en los laterales y en el techo del pabellón permiten a la luz natural iluminar su interior. Una serie de terrazas escalonadas proporciona áreas de asientos para que el pabellón pueda ser utilizado como un espacio social flexible. Una nueva edición de Serpentine Gallery donde la creación arquitectónica logra fusionarse con la naturaleza, preservando la esencia de los jardines; lo natural y lo artificial se encuentran en esta obra de Sou Fujimoto.
Fuente y fotos: Serpentine Gallery
www.serpentinegallery.org
Te puede interesar
El festival internacional Open House llega por primera vez a La Plata. El 7 y 8 de noviembre, más de 60 edificios públicos y privados podrán recorrerse gratuitamente para descubrir la arquitectura de la ciudad desde adentro.
En City Bell, 3FA + GY proyectó 11 unidades que recuperan la escala, el verde y la vida exterior.
Chiusaroli renueva su espacio de exhibición y acompaña las nuevas formas de habitar.
Lo más visto
El Arq. Nicolás Negro nos abre las puertas de una imponente vivienda de una planta, donde los patios internos, el interiorismo estratégico y la nobleza de los materiales dialogan para crear el refugio perfecto.
Cerámica Ctibor lanzó la cuarta edición del concurso destinado a estudiantes de escuelas técnicas.
Diseñada en 1967 por el visionario Joe Colombo, la lámpara KD28 vuelve a brillar en el catálogo de Kartell convertida en un puente perfecto entre la era dorada del diseño italiano y la producción sustentable actual.
Diseñada por Daniel Schofield, la Fin Lounge Chair despierta un sutil déjàvu: creemos haberla visto antes, aunque es completamente inédita.
¿Un mueble de guardado que revoluciona el diseño desde sus herrajes? Tacito, la colección creada por AlessandroStabile para Magis, desafía lo convencional y redefine por completo la tipología del aparador.
